Es Devlin: A mente por trás dos espetáculos de Beyoncé e Adele revela os segredos de sua arte imersiva em São Paulo
Da memória de infância à influência do perspectivismo indígena, a renomada cenógrafa britânica Es Devlin disseca o processo criativo de sua aclamada exposição ‘Sou o Outro do Outro’ e a relação entre o físico e o digital.
A artista e cenógrafa britânica Es Devlin, conhecida por conceber os grandiosos cenários de shows de ícones como Beyoncé, Adele, U2 e Lady Gaga, além de trabalhos para o cinema e eventos de grande porte como a abertura das Olimpíadas do Rio 2016, traz ao Brasil, pela primeira vez, uma exposição que transcende o palco. Em entrevista ao NeoFeed, Devlin compartilha os bastidores de ‘Sou o Outro do Outro’, em cartaz na Casa Bradesco, em São Paulo, uma mostra que convida o público a uma imersão na interconexão entre indivíduos e suas identidades.
A Luz como Portal: Da Memória à Criação
A inspiração mais primordial de Es Devlin remonta a uma memória de infância: a visão de uma fina linha de luz cortando a escuridão enquanto caía no rio Tâmisa, em Londres. Essa imagem, carregada de simbolismo, tornou-se um leitmotiv em sua obra, um portal para a criação. “Continuo ancorando cada dia com uma meditação matinal sobre a linha de luz que vejo ao acordar”, revela Devlin. Essa busca pela luz como guia e conexão se manifesta em instalações como ‘Falling’, parte da exposição paulistana, onde a escuridão inicial prepara o espectador para a entrada em universos de luz e reflexão.
Espelhos, Identidades e o Perspectivismo
Com apenas seis instalações, a exposição ‘Sou o Outro do Outro’ impressiona pela escala e pela profundidade conceitual. Uma das obras de destaque, ‘Mirror Maze’, utiliza espelhos reais para criar um labirinto de reflexos que multiplicam a imagem do visitante, fundindo-a com a do outro. Essa experiência vertiginosa dialoga diretamente com o título da mostra e com o conceito do perspectivismo, teoria do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro. “A questão era: como navegar nessa avenida que é a identidade? Como falar de si de forma subjetiva e, ao mesmo tempo, falar do encontro com o outro?”, explica o curador Marcello Dantas, que introduziu Devlin ao pensamento de Viveiros de Castro. A artista, por sua vez, descreve seu trabalho como uma forma de “lembrar nossa interligação, de nossa continuidade com todos os seres e com o universo”, integrando poesia, luz, escultura e música.
Ritual Coletivo e a Dualidade Digital
Devlin acredita no impulso humano para o ritual coletivo, seja em um show de rock para 100 mil pessoas ou na contemplação solitária de uma obra de arte. Sua exposição busca replicar essa sensação de experiência compartilhada. No entanto, a presença massiva de celulares capturando cada instante levanta questões sobre a relação entre arte, tecnologia e memória. “Os celulares são como aspiradores de pó: eles sugam nossas sombras”, reflete Dantas, enquanto Devlin busca “encontrar maneiras de costurar nossas sombras digitais de volta aos nossos pés, para que possamos dançar com elas”, propondo uma integração harmoniosa entre o físico e o digital.
Música, Palavra e a Prática Constante
A disciplina e a persistência adquiridas no aprendizado do violino na infância moldaram o processo criativo de Devlin. “Trato tudo como repetição, ensaio, prática, reiteração: falhar constantemente em alcançar exatamente aquilo que se deseja”, afirma. Essa abordagem se estende à palavra escrita, com a artista, formada em Literatura Inglesa, assumindo a autoria de textos que conduzem muitas de suas instalações. Além disso, Devlin compõe músicas para suas obras com sua banda, Polyphonia, estabelecendo um diálogo contínuo entre diferentes formas de expressão artística.
Fonte: neofeed.com.br
